虔诚对艺术家是一种何等伟大的精神动力。虔诚是一种心神的感化，是意念和智慧的升华，它不仅是热爱，还涵容着尊严、敬仰和追求。虔诚是一种崇高的精神寄托，是一种境界，是纯洁和率真。

  中国之画家传承是义务，创新是责任，造型是基础，意境是哲理。

  高山大漠，小桥流水，花草荷萍，雾雨云霭……在我的眼中都具有灵性、精神和品格，都寄托着我对生命的感悟。这些景物“应目会心，应会感神”，这是美的感悟，转瞬即失，故应立刻记录。

  绘画作为一门艺术，虽经多代人的探索、追求，也不过是八个字：法无定法，法门自开。世上没有一条法则不是人探索、约束、总结出来的，道理很简单，也只能说某家某派在某个时候某个领域取得了杰出的成绩，随着时代的推进，发扬光大。而世界之大，崇高的东西、精神也不一样，而个人的学知、阅历不同，对事物的理解不同，也就造就了事物的多样性和艺术的多样性，不能用某一种标准去衡量。所以在艺术的领域应是百花齐放，各放异彩。

  审美取向是一个画家应具备的独具慧眼的能力。

  中国的山水画艺术是“景”的艺术，更是“境”的艺术。艺术家从对“景”的感悟，到对“景”的描绘，再到对“境”的表达，这是一个艺术创造的过程，也是一个审美欣赏的过程。

  要想成为一位有成就的艺术家应具备三个元素：

  一是传统文化，因为没有传统就没有高度，空中悬物，无源之水。

  二是当代意识，没有当代性就没有发展，笔墨当随时代。

  三是个人意识，没有个性就没有意义，没有个性的创作，就没有发展。

  一幅好的国画，就是一首美妙的歌曲，她们有轻重、缓急、高亢、低吟。歌曲的每个音符，就是画师的每个线条或墨点，她的词和曲，就是她的骨和肉，她的深情也就是她的情感的流露，静静的在绘画中找到印证，因为她们都有一个共同点——旋律。一个悦耳，一个悦目而已！

  用笔妙在干湿。

  宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。

  气韵出于墨，生动生于笔。

  象之不象，象之象；法之不法，法自立。

  万里江山总是情