《诗刊》创刊号的前14页，刊发的是毛泽东同志的18首诗词，紧接着第15页是诗人艾青的长诗《在智利的海岬上——给巴勃罗·聂鲁达》。在这期创刊号的第61页至71页，又编发了聂鲁达的诗作《国际纵队来到马德里》和《在我的祖国是春天》，而译者分别是袁水拍和戈宝权。一个全国性的诗歌杂志，在创刊号上为什么如此看重一位智利诗人？

  巴勃罗·聂鲁达（1904-1973）是智利当代著名诗人。出生于帕拉尔城中的一个铁路职工家庭。他少年时代就喜爱写诗，16岁入圣地亚哥智利教育学院学习法语。1928年进入智利外交界任驻外领事、大使等职。1945年被选为国会议员，并获智利国家文学奖，同年加入智利共产党。后因国内政局变化，流亡国外。聂鲁达是拉美文学史上一位伟大的诗人。他的诗歌以浓烈的感情、丰富的想象，表现了拉美人民争取独立、民主、自由的历程，具有高度的思想性和艺术性。由于“他的诗作具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”，他于1971年荣获诺贝尔文学奖。他的主要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》和《聂鲁达诗歌总集》。

  据诗人、艾青研究专家郭宝臣记述，聂鲁达曾于1951年和1957年两次访问中国，每一次都和艾青见了面，两人结下了深厚的友谊。艾青也于1954年去智利访问，并在聂鲁达家做客，受到聂鲁达及其朋友的热情款待，艾青为这深情厚意而深深感动。两位诗人一见如故，亲如兄弟，就像两条河流注入大海，水乳交融地汇合在了一起。艾青的长诗《在智利的海岬上——给巴勃罗·聂鲁达》，就是艾青根据在聂鲁达家中做客时的真切感受而写成的。在编发时，诗的末尾注明——“1954年7月24日晚初稿，1956年12月11日整理”。《诗刊》创刊号是1957年1月25日出版，可见艾青的大作在当时是“新鲜出炉”。

  《在智利的海岬上》共分为6个部分，其中在第二部分和第四部分有两幅插图，均是出自艾青自己之手。这让人想起原来诗人艾青是学美术的，画家出身。艾青在1928年中学毕业后，考入国立杭州西湖艺术院，他在校长林风眠的鼓励下于同年到巴黎学习绘画。1932年年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从此投身于革命文艺活动。后来被捕入狱，在狱中，他创作了长诗《大堰河——我的保姆》，发表之后一举成名。从此，他在诗歌创作上一发而不可收，而他在美术方面的成就却鲜为人知。第一幅插图画的是聂鲁达家中“已经残缺了的木雕女神”；第二幅插图画的是航海中的罗盘，圆圆的罗盘上，分别有两行西班牙语字母。

  《在智利的海岬上》详细描写了聂鲁达家里的一切，建筑、家具、摆设。每一个细微之处，艾青都没有放过。铁锚、罗盘、手杖、地球仪、烟斗、木雕、象牙以及铺满海螺的地面，用麻绳连结起来的栏杆……艾青这位兼具画家和诗人的一双眼睛，像全息摄影一样把这个家的一点一滴都印在了心上。他这样认真地不辞辛劳地作下记录，是因为他当时就清醒地认识到，这个家里的一切，都反映着诗人、共产党员聂鲁达的生活、经历、品格、兴趣、志向，每一件摆设，每一件器物，都带有感情色彩和诗情。

  其实，聂鲁达的一生有两个主题，一个是政治，另一个是爱情。他早期的爱情诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》被认为是他最著名的作品。诚如专家所言，聂鲁达的诗歌既继承了西班牙语的民族传统，又受到了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响。几十年来，聂鲁达的诗作在中国具有广泛的影响，至今，在许多新诗的自媒体里，仍然有满屏满屏的聂鲁达的诗歌作品。